清海无上师的画作是一种感觉与感受的直接表达，笔触不假修饰，笔法与技巧流露出自然与天真，超越一般艺术家常在乎的概念--追求表面的唯美。若对自己仍持有怀疑，便不可能以这么率真的方式作画。～吴开干
无上师最擅长的表达是境界，画作常具有醒世寓含，而能令观赏者有所领悟。这一点非常特别，因为无上师的画作在表现上不同于一般常见的理性作品，是完全依照自己的感觉之表达，可说是属于很纯情的浪漫画，但所表现出来的却又可以得到众多赏画者的共鸣。
其静物或自然景物画作，不是将实物依样搬到画面上而已，而会加入创意，将景物作改变，从中享受创作的乐趣，其中最擅长的则是境界之表达。所以无上师的画，虽可用眼去看，但用眼看，不如用“心”去看。
她的画虽具有印象派风格，但并不讲究细腻的光影处理。她没有受过学院式训练，作画没有经过线条素描的阶段，而是直接以色块来表现，色彩已具立体搭配，也具有明暗渐层的透视表现。看她的画，不妨从画面的整体布局来看，不一定要近看或细看，退个几步来看，反而更能感受其画面的张力、色彩的融合性、以及谐调性。
无上师的画作又多释放着很大的能量。如油画“石头洞”蕴含有庞大的动态能量，光子波动源源不绝，丰富的色彩就像人处在不同的心灵境地时会感受到不同的光一般。在油画“法喜充满”中，能量则有如魔术般地变化着，在画面中流动着…，那些花如星辰，在夜空中绽放光明，色彩如此搭配又如圣诞灯，闪烁着快乐。
观看“思念彼岸”，则会令人感到舒缓，进而可以从现实的压抑中超脱出来。这幅画在色调与布局上均具有强大的压力与冲突性，但是那条活跃脉动的河流，却巧妙地纾解了这股压力…。类似“思念彼岸”这种具有强烈对比性与冲突张力，并往往可让观者从张力十足的压力中，得到某种解压或反省作用的作品，或可归为一大类。这类作品大多具有独立的大斜切线，如色彩强烈对比的“石头开会”；极具警惕意味的“争辩”；而花瓶倾斜的“怕”，掉落中的花朵则亟思要自险境里挣脱出来…观赏者于是可以从中得到压力的解放。而“天堂花”等作品，则以水平线来呈现平衡动感，鲜明的冷调与暖调色彩并呈，透着极为和谐的意象。无上师的粉彩画也十分有特色，淡雅而柔情，色彩饱含感情。
一般人学画大多需要长期的磨练，但无上师可能是用智慧，用丰富的内在世界作画，所以在很短时间内，便有很好的表现···或许世界上的所有工具，都还不足以让清海无上师用来表达她丰富的内在世界吧！
吴开干，创意画家，首创“乌金画”，画室设于淡水老街。
