台北新闻组（原文为中文）
三月的春风徐徐吹拂过台北社教馆四周，从13日至18日为期五天的“印象黄金新世纪—天堂花．清海无上师画展”中，一连串的座谈会、诗歌朗诵、即兴演奏、舞蹈、天衣秀、戏剧演出，牵动了台北市民蛰伏已久的艺术情怀，也激起海山高中附设国中部学生们内心的共鸣。
这 场“印象黄金新世纪—天堂花．清海无上师画展”由福尔摩沙台北小中心在台北市社教馆一楼举办，13日开幕现场的座谈会上，一群画家、艺评家、诗人与民众们同台抒发对师父画作的内心触动。在竖琴、长笛、古筝和鸣交错着大提琴低沈浑厚的乐音下，同修感性地吟诵师父诗集《沉默的眼泪》，真诚表达了生命永恒的渴望。
同时间，一系列别具一格的户外活动也于城市舞台上演：敦煌舞码、小朋友的通关游戏，吸引大人、小孩聚集。在隆隆鼓声后，天衣秀登场，数十款S.M. Celestial春夏新装于城市舞台露天表演场展出。同修模特儿专注的演出，充分展现了天衣典雅独特的风格与贴心的设计，模特儿自信自然的走秀，举手投足间更是彰显服装裁剪的完美合宜及材质的舒适性，赢得现场两百多位嘉宾热烈的掌声。
由小同修表演的“鸡王子”儿童话剧，取材自师父智慧漫画书《上帝照顾一切》，逗趣纯真的演出，让现场爆笑声连连。另外“小偷变修行人”的成人话剧，则诙谐幽默！
开 幕活动气氛热络，民众随后移往展画区参观。社教馆一楼大厅原本即是一处充满艺文气息的展场，在摆置师父的画作后，更显得高雅、明亮，散发灵性的光芒。
一位前来参观的画家李女士表示，大师作画是挥洒大自然素材的质朴之美，捕捉七彩绚丽的掠影，《石头洞》和《开心》引发她内心深处的共鸣。她好喜欢《山竹果》质朴醇红的色彩及对应鲜明的果肉，给人很舒服的心灵沉淀；《怕》中对比的色彩，是人生写实的投射。她情不自禁地对着《山竹果》和《开心》两幅画唱起歌来，沉浸在师父《无子诗》〈劝修〉“百年似一场风浪，金铜相混难以辨，人生如午后雨沫，不修何劫免？”的诗文中！
一位黄女士从“艺术与灵性”电视节目中得知画展消息，于画展开幕当天来到台北小中心爱海艺文广场直按电铃，然而，当天适逢西湖禅二，同修们有的去参加禅二，有的到画展现场支援活动，所幸透过师父的巧妙安排，一位平常都去打禅二的师姊，不知什么缘故那天一直很想到爱海艺文广场，黄女士就在这位师姊的带领下，顺利来到社教馆画展现场。当她看到师父的画时，感觉好喜欢、好高兴，立即请购师父的艺术创作集，随后又在画展会场流连了五个钟头。服务的师姊向她解说师父的画及教理，她听了以后内心激动不已，得知可以在会场学方便法，即毫不考虑地报名，对她来说，一个月吃素十天毫无问题，因为这阵子以来，她突然很喜欢吃素。
黄女士在练习打坐时，内边看到《石头洞》的画面，一股力量带引她进入一个倾斜的洞，忽然又变化成长方微金黄色的大门，她毫不犹豫地就走进去了…。打完坐后，她告知师姊：“我好喜欢师父的《石头洞》和《开心》两幅画作，很感谢师父的点醒。”修完方便法后，她很高兴地计划隔天去西湖参观道场、欣赏师父其他画作，同时也准备吃全素，报名印心！
此 次画展吸引了不少专业画家前来鉴赏无上师即兴、纯真的亲切画风，普罗大众更是感到兴趣盎然。总统府顾问黄昭渊莅临参观时，特别推崇《石头洞》，这幅画让他感觉比印象派更前进，他说：“看起来虽然很复杂，但其间又让人看到一道光明，告诉我们人生应是快乐的。”立法院图书馆馆长顾敏则特别喜爱《法喜充满》这幅画，认为它代表最高的喜悦。他说:“什么是法喜？就是一种会心的喜悦和高兴，让每个细胞都很活络。”顾敏馆长同时也是联合国文教组织国际图联的常务委员。
主办单位也邀请三位艺术家：林苍郁、吴开干和陈青狄，在“午后的芬芳”（注1）活动中以座谈方式，赏析无上师的画作，并和现场观众热烈互动。乌金画（注2）创作画家吴开干表示，素人画家主要是表现当下的情绪，无上师的画风虽然很即兴、纯真和率直，但是画作的意境处理却极为高明，因为她是用智慧在作画，比较没有一般学院训练侧重的技巧性，例如，她常用大笔挥洒，没有太多细致的描述，画面由繁入简，收放控制很好，层次表现和色彩对比极佳。
“一般人学画大多借助长期的磨练，但清海无上师可能是用智慧，用丰富的内在世界作画，所以在极短时间内便有很好的表现…”画家吴开干认为，也许用尽世俗所有工具，都不足以让清海无上师来表达她丰富的内在世界吧！无上师的油画采印象派的表现方式，但有时也带抽象性。虽有印象派的画风，但在光影上并不讲究细腻的处理。油画之外，吴开干认为无上师的粉彩画也十分有特色，淡雅而柔情，色彩饱含感情是这些粉彩画的共同特色。
吴开干说：“清海无上师没有受过学院式训练，但作画并没有经过线条素描的阶段，而是直接以色块来表现，色彩已具立体搭配，也具有明暗渐层的透视表现。”欣赏无上师的画，“不妨从画面的整体布局来看，我觉得不必近看或细看，后退几步来看，反而更能感受画面的张力、色彩的融合性、以及协调性。”吴开干认为这是欣赏清海无上师作品的好方式。
艺术家陈青狄指出，无上师画作的画风自由流畅，构图强烈奔放，无拘无束，是一种完全的自信。她说，无上师的画作所显示的最大特色是“放”，其艺术特色是一种由单纯而发展出来的强烈与大胆的风格，画作的用色极其大胆，不造作，纯粹度很高，没有斧凿的痕迹，毫不矫饰，显示无上师作画自得其乐。
艺术家林苍郁则从美学与哲思的角度切入，谈“唯一的清海美学”，分享他的观画心得。他说：“无上师的画给我们轻盈、自由、美丽的印象，只要稍稍驻足赏阅，其简洁的笔触、色彩和构图，越见清晰地呈现内在的律动、灵魂的觉受，满布灿然、明净的力量。”林苍郁二十岁时获得亚洲青年文学奖首奖，创作范围极广，在小说、美术、摄影、电视编导等方面均有杰出表现，屡获奖项，目前任教于台北文山等多所社区大学，讲授田野美学。
现场观众蔡世钦表示，他目前在文山社区大学跟随林苍郁老师学画。林苍郁教法很独特，不是从素描开始教，因为素描只能发展绘画表达能力，然而在社区大学习画的学生，多半已有丰富的人生经历，他们可以运用既有的经历，在绘画上表达出来，因此林老师要学生自行摸索，创作过程有困难时，老师才会适时介入，以滋养学生的创意，释放创造力，进而跳脱传统绘画手法的限制，从创作式学习中，建立自己的画风。蔡世钦表示无上师的无师自通画作，多幅画表现全然不同的画风，让他在创作学习上得到很多启发。
3 月17日，三十多位台北县海山高中附设国中部的学生举办校外教学，前来社教馆参观师父的画展，画家吴开干先生应邀到场做分享导览。学生在参观后，进行票选活动，选出最喜欢的画作，此时，这群青少年有的到一楼再次欣赏师父的画，有的则在会场上翻阅师父的画册，高兴热烈地讨论。
票选结果揭晓，三十几位同学最喜欢的画作依次为：《新纪元》、《石头洞》、《阳明山夜景》、《海之歌》等。许多同学分享了他们观画的心得：关于《新纪 元》，同学说：“画中的用色很清淡，带给人很温馨舒服的感受，左上角朦胧的飞碟影像，颇具神秘感，又有引领我们进入新纪元的意味，整幅画黄色的线条如同柔美的月光，一点一点如同星星，我们置身画中，犹如被慈祥的母爱包围着。”关于《石头洞》，同学说：“有一种觉醒的感觉，虽然不知道光芒的中心点是什么，但是好像穿越时空一样。”其他同学则说：“注视着中心点，有一种要飞进去的感觉。”有的同学认为《阳明山夜景》沉寂的冷色系地面和暖色系的明亮光芒，具有包容一切的磅礴气势，四射的光芒让他们感到充满无限希望！
画家吴开干对同学的精采发表颇觉惊喜，他表示由此可以看出来这班孩子的心还处在比较纯美的想像阶段，想法也有神秘学的倾向。他同时鼓励同学要继续保有单纯的心，以扩展未来的人生。
七 岁即印半心的叶师姊，在观音家族充满爱的环境中成长，如今已是大学三年级的学生，幸运的她拥有在西湖彩虹园玩沙、徜徉吊床舒憩的快乐时光，以及追逐师父足迹、与师父共聚西湖的美好回忆。2004年台北小中心举办书展及画展时，叶师姊首次参与服务的工作，担任S.M. Celestial春夏新装模特儿，她从中体悟到：参与师父工作是一种荣耀，也是一种挑战，必须完全放下小我的私利私欲，才能成就大我团队的完美；而唯有透过团队工作，才能破除内心深处未觉察到的我执，突破自己预设的框框，让自己快速成长。正如师父所言：“我们越工作、帮助别人越多，我们越成长。”期望同修都能珍惜服务大众的工作机会，从中学习与成长。
注1：“午后的芬芳”座谈会精采实况将于近期的“艺术与灵性”电视节目中播出，欢迎上网观赏
（http://www.Godsdirectcontact.org.tw/ch/index.htm）。本刊也将以专文做更完整的后续报导.注2：十余年前，创意画家吴开干以工业黏着剂当颜料，十根手指当画笔，首创“乌金画”。
