美国洛杉矶 理查．史都华师兄 （原文为英文）

举世闻名的19世纪作曲家萧邦（1810-1849）是音乐史上最富原创精神的作曲家之一，他的创作风格很少受到其他作曲家的影响，事实上，他的许多作品，如波兰舞曲、叙事曲等都开创诸多音乐曲风之先河。正如一位现代评论家所说：“他的作品在结构和形式上十分独特，他对平衡与建构的感觉似乎是从某种不知名的源泉涌出。”由此观之，萧邦的创作灵感似乎直接来自他与天国的联系--那“不知名的源泉”，而非受到早期或同期作曲家的作品所启发。萧邦的朋友--匈牙利作曲家及钢琴家法兰兹．李斯特（Franz Liszt）--在他的著作《萧邦生平》一书的序言中证实了这个观点，他写道：

为娑婆世界谱曲吧！
上帝十分认可 恩赐灵感
使其作品备显珍贵

新作欣欣向荣
环绕昔日旧作
以曼妙的音符
谱出绝美乐章

萧邦出生在华沙一个富裕的家庭里，父亲是法国人，母亲则是波兰贵族的后裔。萧邦自幼就热爱钢琴音乐，六岁时开始正式学琴，他甚至在还不懂得如何将自己的灵感用乐谱写出前，即已开始作曲。他的音乐才华很快就显露出来，堪与音乐神童莫札特媲美。15岁时，他的作品首次出版问世，17岁时，萧邦已被公认为华沙首屈一指的钢琴家及天才作曲家。

后来由于波兰政治动乱，萧邦在20岁时迁往浪漫主义运动的艺术中心--巴黎，除了偶尔出国旅游之外，他终其一生都定居在法国。由于生性内向，萧邦很少举办公开的音乐演奏会，只为一些友人弹奏，并以教授钢琴、贩售作品为生。

 

“如果这种优美而又奥妙的品质并非来自人类，而是来自上帝，那么这就是萧邦给人类最好的礼物。总之，萧邦比任何作曲家都更能表达内在世界音流和体验。”--现代评论家

 

萧邦几乎只钟情于钢琴的音乐创作，他以独创的方式让钢琴“演唱”，因而赢得了“钢琴诗人”的美誉。他的抒情风格以及对旋律曲调的天分，使他谱出了旷世的绝美乐章，其钢琴乐曲是音乐史上最经常被演奏的曲目。萧邦是少数几位世界级的大师之一，受欢迎的程度历久不衰，他的每首作品几乎都成为乐坛不朽的乐章，享誉世界。20世纪伟大的美国钢琴家亚瑟．鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）曾说道：“当萧邦的第一个音符在演奏大厅响起时，听众就已感受到快乐的气息，他的乐曲动人心弦、享誉全球，深受人们的喜爱，不仅表达方式独树一帜，并呈现出个人的艺术风格。”萧邦的作品除了在演奏会和唱片界炙手可热之外，也被运用在著名的芭蕾舞剧《林中仙子》（Les Sylphides）以及《钢琴师》（The Pianist）、《闪亮的风采》（Shine）、《楚门的世界》（The Truman Show）等无数的电影中。

萧邦之所以备受世人瞩目，主因是他能够唤醒人们对天国音乐--内在音流--的记忆，而内在音流就是他创作灵感的泉源。他与他的楷模约翰．塞巴斯蒂安．巴哈（Johann Sebastian Bach）有着相同的能力，巴哈认为他的作品并非自己所作，而是得自上帝的恩赐，用来荣耀上帝。这种真正的音乐天才已超越了个人想要表现人类体验的愿望，因此更能接近上帝。正如另一位评论家所言：“如果这种优美而又奥妙的品质并非来自人类，而是来自上帝，那么这就是萧邦给人类最好的礼物。总之，萧邦比任何作曲家都更能表达内在世界音流和体验。”

因此，萧邦敏感的灵性特质和他与天籁之音的和谐沟通，是他在作曲与演奏的生涯中展现无穷天赋的关键。19世纪钢琴家安东．鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）称他为：“钢琴诗人、钢琴吟游诗人、钢琴的精神、钢琴的灵魂。”并说：“我不知道钢琴的神髓是否已挹注其中，但所有的音乐表情都一一展现在他的作品中，他透过钢琴歌咏人类所有的情感。”

萧邦的作品显示出他宽广的表达能力，譬如，他的第二号华丽圆舞曲（Op.34, No.2 Valse Brillante），亲切地诠释了人类的心灵层面，展现出高境界的音乐之美。清海无上师称高境界的音乐为“旋律优美的天国教诲”。事实上，许多钢琴家和学者也都形容萧邦的圆舞曲为“灵魂舞曲”，表达了他深邃的灵性内涵。这些抒发对上帝、对人类真爱的音乐作品，将作曲家崇高的心境、内在的渴望及深厚的人文关怀表露无遗。萧邦时代的《游方音乐家》（The Minstrel）杂志曾形容萧邦：“他是钢琴之神，仅仅藉由指尖之触存在于娑婆世界，并藉着神游高境界来长养生命。倾听萧邦的琴声，宛如花儿咏叹、云朵呢喃、繁星低语。”

萧邦与高境界的联系，使其曲风自然天成，他的小说家友人奥若．杜蒂凡（Aurore Dudevant），笔名“乔治桑”（George Sand）精辟地说道：“萧邦的创作浑然天成，令人叹为观止，他信手捻来，无需绞尽脑汁、也无需预先构思，而是灵感突然涌现于琴键，完美、卓越。有时他在散步途中，曲调就在他的脑海中回荡，他会赶紧透过钢琴演奏出来，以便再聆听一次。”看到这个评论，不禁令人想起清海无上师描述她设计艺术作品时，灵感很快从内边自然涌现的情形：“我的灵感来自内在、来自脑海里面，有时候还没开始作画，图案和色彩就已经显现在脑海中，于是我得赶快画下来，以免忘记。有时候我灵感充沛，一天之内就可以设计十到二十件作品，或甚至一个晚上设计了三十套服装。”

另外，萧邦也具有谦卑、不执着、单纯等开悟者的特质。举例来说，当年萧邦演奏完第二号钢琴变奏曲这首早期的作品时，德国的大作曲家罗伯特．舒曼（Robert Schumann）回应了一句传颂至今的评语：“各位先生，让我们起立脱帽，向这位天才致上最高的敬意吧！”当时萧邦表现得非常谦虚，他不喜欢被大众欢呼喝采，然而，大众对他的喜爱很快就让他扬名国际。此外，我们也可以从以下萧邦的书信所摘录的语句中，印证这位作曲家不执着的态度与不复杂的天性：“我是个革新者，金钱对我毫无意义。”“单纯是最崇高的目标，当你排除万难后就能拥有它！”诚如清海无上师所言：“我们必须像小孩一样，才能回归天国；我们不能太复杂，不能对每件事都太在乎，即使我们已经长大成人，也应该保有赤子之心。”审视萧邦的一生及其留下的文件，不难发现他确实已达到他的目标。

萧邦因罹患肺结核，于39岁就英年早逝，根据在场的目击者阿贝．捷洛维基（Abbe Jelowicki）牧师所述，萧邦在临终时显得很快乐，他还告诉别人他很满足。当时他表示自己感受到无限的喜悦和上帝的圣爱，不留恋世界，满心希望赶快解脱肉体的束缚，他称颂耶稣、圣母玛利亚、约瑟夫的圣名，并亲吻握在手中的十字架，然后将它放在胸口，大声说道：“此刻我正处于恩典的源头。”仿佛在表示他明白自己即将进入天国无量光的圣境。正如清海无上师所言：“开悟以后，我们就永远超越生死的界限；一旦我们非常脆弱且易受惊吓的灵魂了解并超越死亡的恐惧，我们就获得永生。”或许萧邦当时确实已达到他在信中所描述的境界：“单纯是最崇高的目标，当你排除万难后就能拥有它。”