艺术与灵性

（原文为法文）

谈到艺术，一般人常会联想到法国──这个培育出无数优秀艺术人才的美丽国度。许多艺术家在他们创作学习的过程或其职业生涯中，多少都会涉猎到哲学、心理学等属于心灵层面的领域，以期认识真正的自我，并自我突破，进而创作出更伟大、更动人心弦的作品。

法国的安娜·克莱尔师姊，就是这么一位充满灵性的诗人画家。她自法国国立贝斯叶尔（Bessieres）艺术高等学校毕业以后，起初从事教学的工作，但是后来体认到绘画对人们的重要性，进而专司绘画，成为职业画家。她经常举办个展、参加联展，并曾多次获奖，深受法国画坛所肯定。在此篇专访中，她将与大家分享她画笔下的世界、追求真理的过程，以及修行观音法门之后的创作与家庭生活。

图1

图2

问：安娜，请问你本身从事绘画的缘由为何？

答：我从小就非常喜爱绘画，也很喜欢阅读各类书籍。后来随著年龄的增长，我渐渐明白藉由艺术创作，可以传达许多讯息。它就像一条捷径，能够直接深入人心。所以，绘画在我生命中的地位也就越来越重要。

问：你的画风包括有黑白两色为主的人物写实素描，和色彩鲜明的抽象水彩画，能否请你就这方面谈谈？

答：我用黑白两种对比颜色，来强调人们内在所散发的光芒，就像在白纸上写上黑字，清楚简明，这样就够了。譬如，这幅主题为「…在阳光中微笑著…」的铜版画，我们可以看得出画中的老妇人，她内心非常快乐，好像陶醉在阳光里。我注意到欣赏过这幅画的人，都能感受到画中所传达的光和喜悦（图1）。

另一方面，我也用色彩鲜明的抽象水彩画，来诠释环绕在我们周围、但不是每个人都能感受到的能量。为什么我要从事这两种截然不同的画风呢？因为我们的左脑专司逻辑思考与概念，属于理性的一面，比较能接受黑白两色的画。右脑则掌管直觉，表现出我们自由自在、感性的一面，对色彩鲜明的抽象画，比较喜欢。我们最好能使头脑的这两部份得到平衡。尽管我的两种画风截然不同，然而都与「光」有关。我希望能以这种方式，让大家对真正的「自我」和大自然的脉动都能有所体会。

就拿这幅抽象画来说（图2），图上的线条看起来似乎在跳舞；穿越而过的这道光，代表能量的运作，也象徵大自然的生生不息。画作的下面还题有一首我创作的诗，描述光与音乐沐浴滋润了万物。另外，音乐创作是我从事艺术创作中不可或缺的一大部份，尤其是歌曲。

这首诗的主题是「绿茵璀灿」：

绿茵璀灿 朦胧之光 隐约之音 抑或风的喃喃细语 悦耳的声音 绵延流长 掠过大地
	以赤子之心 生活 踏著轻快的节奏 永恒的生命 超越时间 焕然一新

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